La formazione di uno sguardo: il cinema di Bellocchio che ti trasforma

Immaginate di trovarvi di fronte al Torso di Mileto al Louvre, quel busto acefalo che, nel paradosso sublime di Rilke, sembra fissarvi con occhi invisibili. "Devi cambiare la tua vita", sussurra. È questa la scintilla che Marco Longo accende all'inizio del suo viaggio nel cinema di Marco Bellocchio. Non una semplice analisi. Un invito. Un confronto diretto.

Il cinema di Bellocchio non si subisce passivamente. Ti guarda. Ti inchioda. Ti interroga sulle crepe dell'esistenza, costringendoti a un mutamento interiore. Longo, in La formazione di uno sguardo, traccia una cartografia di un immaginario – non un'arida enciclopedia filmografica, né un mattone accademico che seziona ogni inquadratura come un cadavere. Piuttosto, un percorso personale, fluido, che serpeggia dai primordi ribelli di I pugni in tasca nel 1965 fino alle audaci esplorazioni seriali di Esterno notte e Portobello.

Qui, ogni film diventa specchio e lama. L'esordio con i pugni serrati contro la famiglia opprimente evolve in un'indagine perpetua sul potere, la fede, il desiderio represso. Longo non elenca. Evoca. Descrive come lo sguardo di Bellocchio si forma – e ci forma – attraverso ribellioni giovanili, crisi mistiche, ritratti di mostri quotidiani. È un saggio anomalo, prezioso, edito nella collana Caleidoscopio delle Edizioni Bietti: 204 pagine che pulsano di vita, a 18 euro, ma dal valore inestimabile.

Leggerlo è come immergersi in un flusso cinematografico vivo. Bellocchio non racconta storie: le incide nell'anima. E Longo, con prosa lirica, ci guida in questo labirinto, dove il cinema cessa di essere spettacolo per diventare sguardo formativo, eterno richiamo al cambiamento.